понедельник, 28 мая 2012 г.

Королева Наташа


Наташа взяла по рекомендации опытного в делах шоу-бизнеса Игоря Николаева. Настоящее имя певицы - Порывай Наталия Владимировна.
Наташа родилась 31 мая 1973 года в городе Киев на Украине. Росла в музыкальной семье. Первые шаги на сцене Наташа сделала в возрасте 3 лет. В семь лет она поступила с музыкальную школу. В это же время обучалась в хореографической  студии народного Танца при хоре им. Верёвки.
Мама - Порывай Людмила Ивановна. Профессор, заслуженная артистка Украины. Дирижёр хоровой капеллы «Светоч».
Папа - Порывай Владимир Архипович. Работал хормейстером академического хора.
Родители Наташи были дирижерами хоровиками, руководили очень популярной в Киеве хоровой капеллой.
У Наташи есть сестра Руся. Она известная певица на Украине. Живет в Канаде вместе с мужем. Мама обеих сестер сегодня проживает в США, в Майами. Людмила Ивановна занята преподавательской работой. 
Наташа Королева вспоминает: «Я нечасто видела свою маму - она всегда была на гастролях, но зато все, чему научилась, - это, прежде всего от мамы, которая всегда считала, что женщина должна быть в жизни самостоятельной и целеустремленной».
В подростковом возрасте, Наташа Королева выступала на конкурсах песни. В своей творческой биографии делала записи своих первых песен. Где-то пробовала сама писать стихи к своим песням. Наташа делается чрезвычайно прославленной на концертах и новогодних ёлках. Это был колоссальный опыт в биографии для малолетней Наташи Королевой.
В 1987 году Королева стала дипломанткой конкурса «Золотой Камертон». Композитор А. Спаринский для Наташи Королевой сочинил детский мюзикл «В стране детей». В этом же году была первая в биографии певицы съёмка на Центральном Телевидении в программе «Шире круг». Летом Наташа поехала в город Евпатория. Музыкальный редактор Центрального Телевидения Марта Могилевская познакомилась с Наташей. Королева Наташа передает Марте аудиокассету со своими записанными песнями. Эта кассета оказалась судьбоносной в биографии Наташи Королевой. Песни Наташи Королевой слышались в конкурсах и передачах «Рождественские встречи», «Утренняя почта» и других программах. 
В 1988 году Наташа Королева после обучения в школе, поступила в Киевское Государственное училище Эстрадно-Циркового искусства по классу Эстрадный вокал.
В 1989 году Королева Наташа поехала на гастроли в США как солистка советско-американского мюзикла, детской рок - оперы «Дитя мира». Билеты на мюзикл покупали и русские и американцы. Мюзикл имел успех. Вслед за тем как Наташа приехала с гастролей, она отбыла на прослушивание к композитору России Игорю Николаеву. Кастинг для новой программы Игоря проходил между тремя кандидатками: Евгенией Герасимовой, дочерью прославленной певицы Лалой Аллегровой и не знакомой в Москве Наташей Королевой. И. Николаев выбрал Королеву. Началась работа над проектом. Игорь Николаев для Наташи сочинил первую песню «Жёлтые тюльпаны». Она стала хитом.
В 1990 году вышел альбом певицы Королевой «Жёлтые тюльпаны». Успех того альбома превзошел все ожидания. Концертные площадки Москвы были переполнены поклонниками. Билеты на концерт Наташи Королевой купить было очень сложно, т.к. раскупались мгновенно.
В 1991 году Наташа Королева завершила обучение в эстрадно-цирковом училище. Государственная комиссия принимает экзамен в наполненном целиком Киевском дворце спорта. 
В 1992 году появился альбом «Дельфин и Русалка». Это было колоссальное шоу с хореографией, декорациями и спецэффектами. Валентин Юдашкин сшил наряды для этого шоу. С этой программой певица Наташа Королева ездила на гастроли по России, по странам СНГ, Германии и Израиля. Продажи билетов на концерт Королевой и Николаева били все планируемые рекорды. В то время, наверное, не было ни одного человека в России, кто бы не слышал об этой творческой паре.
В 1994 году вышел сольный альбом «Поклонник».
После распада дуэта Николаев - Королева для Наташи наступили сложные времена.
Наташе Королевой пришлось снова приобретать доверие и симпатию зрителей.
В 1995 году зимой певица Наташа Королева выпустила новый альбом «Конфетти». С новым альбомом Королева ездила с гастролями по России и Америке, стран СНГ и Германии. Была также в  Израиле и Англии, Греции и Испании. Наташа продолжает записывать свежие песни и гастролировать по всему миру.
В 1996 году Королева снимается в новогодней программе «Старые песни о главном». В 1996 и 1997 году снималась в продолжении «Старые песни о главном» 2 и 3 часть.
В 1997 году играет роль в фильме «Новые приключения Буратино».
В 1997 году был записан альбом «Бриллианты слез».
Летом 1998 года на Украине проводились общие концерты Наташи Королёвой и её сестры Руси. Это был гастрольный тур на 20 городов.
В 1999 году Наташа Королевапоступила в ГИТИС. Училась на факультете драматической актрисы. В 2003 году Наташа закончила обучение в ГИТИСе. 
В 2001 году вышел альбом «Сердце».
В 2002 году - «Осколки прошлого».
В 2003 - «Веришь или нет». Альбом был записан совместно с Тарзаном.
В 2006 - «Рай там, где ты»
В биографии Наташи Королевойпервым мужем был Игорь Николаев. Романтические отношения пары стал развиваться во время совместной работы над программой «Дельфин и русалка». Они стали встречаться. В 1992 году 32-летний Игорь Николаев расторг брак с первой женой. Игорь Николаев и Королева Наташа поженились. Наташа рассказывала: «Я была очень строгих правил и полагала, что все должно быть только после свадьбы. Правда, теперь я поменяла свое мнение - считаю, что надо сначала проверить партнера, а потом выходить за него замуж... Когда я поняла, что ухаживания Игоря заходят слишком далеко, я сказала: «Или официально - или никак». Ему пришлось задуматься...». В 2001 году Николаев и Королева расстались. Они тяжко переживали этот разрыв. Рознь между бывшими супругами длилась несколько лет. Одним из поводов к расставанию послужило желание Наташи выступать с сольной программой, в отдельности от Игоря Николаева. 
И вот в биографии Наташи Королевой второе замужество. Мужем стал артист Сергей Глушко. Сценический псевдоним Сергея -  Тарзан. Их знакомство произошло на работе. Коллектив, в котором выступал Тарзан, Наташа Королева позвала для работы в своей программе. Роман Наташи и Сергея  разгорался на сцене. В феврале 2002 года у пары Королева - Глушко появился сын Архип. В 2003 году пара узаконила свои взаимоотношения.
Пара выступала на проекте «Две звезды». Наталья работала в проекте «Танцы со звездами».
Наташа Королёва в своей биографии успела попробовать свои силы и в других областях. Написала книгу «Мужской стриптиз». Работала дизайнером ювелирной коллекции.
Королева Наташа учувствует в благотворительной деятельности. Посещает детские дома с нужными подарками. Приезжает в больницы к тяжело больным детям. Дает благотворительные концерты.
Успех в ее творческой деятельности был всегда. Певица Наташа Королева собирает полные залы своих поклонников. Билеты на ее концерты нужно заказывать заранее. Наша страна очень хорошо знает ее произведения. Ее альбомы есть почти в каждой семье. Настолько открытую, красивую певицу на нашей эстраде еще нужно поискать.





Автор: на Комментариев нет:

Дрим Театр (Dream Theater)


Dream Theater (Дрим театр) - рок-группа из США. Стиль прогрессив-метал. Для музыки группы свойственна необычная структура композиций, инструментальные партии и высокое исполнительское мастерство музыкантов.
Рок-группа Dream Theater (Дрим театр) была организована в 1985 году тремя студентами музыкального колледжа Беркли. В самом начале своей карьеры группа называлась Majesty. Состав группы в то время: Джон Петруччи гитарист, Джон Маянг бас и Майк Портной барабанщик. Кевин Мур был приглашён для выступления на клавишах. На вокал был назначен Крис Коллинз. Они все вместе учились в музыкальном колледже Беркли в Бостоне. Их первый проект был назван Majesty Demos. Запись была выпущена в 1986 году. В ноябре 1986 года группу оставляет Крис Коллинз из-за разницы своих музыкальных взглядов от представлений группы. На вокал пришел Чарли Доминичи. Группа стала ездить с большим количеством концертов, как в Нью-Йорке, так и по его округам. Название «Dream Theater» было перенято у калифорнийского театра, который на настоящий момент уже не существует. Билеты на концерт группы Dream Theater продавались с успехом.
В 1988 году группа подписала свой первый контракт с «Mechanic Records». Это подразделение «MCA». Рок-группа Dream Theater стала работать над записью альбома. Альбом был издан под названием «When Dream and Day Unite». После того как Доминичи покинул группу, начался поиск нового вокалиста. Во время разыскивания вокалиста была написана немалая часть того, что после стало следующим альбомом под названием «Images and Words». Как постоянный вокалист был приглашен Кевин Джеймс ЛаБри, который потом использовал имя Джеймс. Был подписан контракт с «ATCO Records», сейчас данная компания популярна как «EastWest Records». 
В 1992 году выпустили альбом Images and Words. Альбом получил золотой сертификат в США и платиновый в Японии. Этот альбом по сей день остаётся наиболее коммерчески благополучным из всех альбомов в биографии рок-группы Dream Theater.
В октябре 1994 года был выпущен альбом под названием Awake.
В 1999 году был выпущен альбом «Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory». Тур, который следовал за выходом альбома, содержал больше стран, чем группа, когда-либо посещала прежде. Гастрольный тур рок-группы Dream Theater продолжался больше года.
Новый альбом назывался «Six Degrees of Inner Turbulence» и состоял из двух дисков. На первом диске записано пять песен, продолжительностью от 6 до 14 минут. Второй диск содержит всего одну песню, длительностью в 42 минуты. Песня разделена на 8 частей. Это самая долгая из всех, когда-либо записанных песен группы рок-группы Dream Theater.
Dream Theaterсделали запись альбома под названием «Train of Thought». Альбом стал самым тяжёлым, пессимистическим и метал ориентированным за всю предшествующую биографию группы. Позднее выпущены DVD и CD версии концерта. Диски были  записаны в известном Nippon Budokan Hall в Токио. 
В конце 2004 года был выпущен альбом под названием «Live at Budokan». Альбом под наименованием «Octavarium» был выпущен 7 июня 2005 года.
Каждый альбом рок-группы Dream Theater был неодинаково оценен фанатами и был предметом для споров.
В течение 2005 и 2006 года рок-группа Dream Theater дают массу концертов для того, чтобы отметить двадцатилетие группы. Билеты на концерты продавались в рамках Gigantour. Позднее Dream Theater отделились от Gigantour и продолжили свою серию концертов. Состоялся концерт в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. Рок-группа Dream Theater играла половину песен с оркестром. Запись была выпущена как концертный альбом под названием «Score» на CD и DVD в 2006 году через «Rhino Records».
В 2007 году вышла запись альбома под названием «Systematic Chaos».
В 2008 году вышел DVD «Chaos In Motion 2007-2008». DVD состоит из различных концертных выступлений рок-группы Dream Theater в разных точках мира. Диск был дополнен видеоклипами группы и закулисным материалом.
В 2009 году вышел альбом «Black Clouds & Silver Linings». Кроме стандартной версии на CD, альбом также записали на виниле и на трех дисковом специальном издании, куда вошли, еще инструментальные вариации песен и CD с шестью кавер версиями композиций разных групп.
Группа Dream Theater постоянно развивается. В каждом новом альбоме, содержатся более бодрые и захватывающие композиции. Dream Theater с мастерством и профессионализмом соединяют такие стили, как металл, рок, джаз и классика. Непрерывный поиск и экспериментирование приводят к изумительным результатам. Билеты на концерт группы Dream Theater фанаты и поклонники покупают заблаговременно. 
В 2009 году в рамках мирового турне рок-группа Dream Theater дала концерт в Московском концертном зале Лужники, впервые за свою историю. Билеты на концерт группы Dream Theater раскупили стремительно, в зале не было незанятых мест.
Один из самых ожидаемых рок коллективов мира дает один лишь сольный концерт, который состоится в рамках летнего европейского тура. Музыканты рок-группы Dream Theater готовятся к российскому выступлению весьма серьезно. Будет представлен концерт с новым барабанщиком.



Автор: на Комментариев нет:

Сукачев Гарик


Сукачев Гарик родился в деревне Мякинино (сегодня Тушино) Московской области 1 декабря 1959 года. Отец (Игоря Сукачева) Гарика Сукачева - воевал. Мама была в концлагере, в партизанском отряде. После школы дома Гарик бренчал на шестиструнной гитаре, осваивая аккорды по самоучителю. Вспоминая детские годы: «Я убегал с уроков в кино, как все дети, смотрел очень много всего. А в деревне Мякинино, где я когда-то родился, так вот там снимали очень много фильмов. Я видел, как снимали «Невероятные приключения итальянцев в России», «Железный поток», совсем маленьким видел, как снимали сцены из «Они шли на Восток»...».
Получив среднее образование, Гарик Сукачев поступил и окончил на отлично железнодорожный техникум. После этого он почувствовал, что все-таки строительство не его стихия. Гарик Сукачев сдал все вступительные экзамены и поступил в Липецкое областное культурно-просветительное училище. Получил диплом режиссера театра.
В 1977 году Гарик Сукачев основал группу «Закат Солнца вручную». Группа разошлась в 1983 году. После создал группу «Постскриптум» совместно с Евгением Хавтаном. После того, как Гарик Сукачев покинул группу, сменила свое название на «Браво». Билеты на концерт Гарика Сукачева всегда пользовались особой популярностью. Поэтому он и не бросал начатое дело.
К началу 1986 года на свет появилась группа «Бригада С». «Музыка как профессия обрушилась на меня неожиданно. Вдруг все разрешили - то, что вчера запрещали. Вдруг мне за музыку стали платить деньги, и я мог не ходить на работу». Совершилось знакомство Гарика Сукачева с Сергеем Галаниным. К тому периоду они оба уже успели поработать в разных самодеятельных коллективах. Завязались общие репетиции. Программа «Мандариновый рай» стала первой крупной программой группы. Билеты на концерт программы «Мандариновый рай» купили быстро, и музыканты решили продолжить работать вместе.
Второй проект «Добро пожаловать в запретную зону» был уже выполнен на более профессиональном уровне. Песни «Сантехник на крыше» и «Моя маленькая бэби» тотчас же стали хитами. Люди стали ходить на концерты группы «Бригада С», стали раскупаться билеты на концерт. Группа выпустила несколько успешных альбомов, которые стали классикой отечественного рок-н-ролла. Группа «Бригада С» выступала на крупнейших рок-фестивалях. После рок-фестиваля «Рок-елки» в биографии Гарика Сукачева к группе «Бригада С» пришла популярность. Группа «Бригада С» перевелась под эгиду Центра Стаса Намина. В 1989 году поехали на гастроли в Америку. В 1992 году прекратила свое существование. Сукачёв стал набирать новый состав музыкантов и создавать свежий материал.
В кинофильм Саввы Кулиша «Трагедия в стиле рок» Гарика Сукачева пригласили на съемки со всем составом группы. Чуть позже Сукачев снимался фильме «Шаг» Александра Наумовича Митты. Он работал и у Сергея Русакова и у Евгения Цымбаля. Сниматься в кино Гарику Сукачеву очень понравилось. Для него это оказался притягательный мир, и он решил в нем остаться. Ролей, в которых он снимался, было много. Это были маленькие роли, хотя задания перед актером ставились иногда очень  непростые.
Сукачев снимался в фильме «Дорога» Владимира Хотиненко. В биографии Сукачева эта работа стала одной из самых любимых. Актеру пришлась по душе история фильма. Долее была роль в фильме «Небо в алмазах» Василия Пичулы. В молодежном сериале «Королева красоты, или очень трудное детство» играл Гарик Сукачев и одну из главных ролей сыграл его сын. После окончания съемок Сукачев для себя вынес решение, что сериалы - это не его, и он в них участвовать не желает.
Он вел авторскую передачу «Беседка» на телевидении. Поставил два спектакля во МХАТе им. Чехова с Михаилом Ефремовым. Сочинял много музыки для кино. За свою творческую биографию Гарик Сукачев удачно снял массу клипов. Как рассказал Сукачев: «меня они заинтересовали как небольшая драматическая форма. И я стал снимать клипы как режиссер - прежде всего для своей группы «Бригада С». И снял их немало. А к 94-му году я уже понял, что хочу снимать кино, и больше не желаю ничем заниматься. Кино для меня стало главнее музыки».
В 1994 году Гарик Сукачев вывел на рок-сцену свой новый коллектив - «Неприкасаемые». В ее состав вошли Анатолий Крупнов, Рушан Аюпов, Сергей Воронов, Алексей Ермолин, Павел Кузин. Потенциал группы немедленно приковал к ней внимание музыкальной общественности. Билеты на концерт новой группы Сукачева люди покупали не задумываясь, и не пожалели. Сукачев уже к тому времени завоевал значительную славу. Группа «Неприкасаемые» стали выступать на крупнейших российских рок-фестивалях и зарубежом. Работали на одной сцене с такими монстрами рока, как Deep Purple и Status Quo. Принимали участие в ГЦКЗ «Россия» в шоу No Smoking Orchestra югославского режиссера-гитариста Эмира Кустурицы. К сожалению, музыкантов, входивших в состав «Неприкасаемых» - Анатолия Крупнова, Алексея Ермолина, Александра Косорунина - уже нет с нами. Коллектив, пополненный другими не менее талантливыми музыкантами, активно продолжает концертную и студийную деятельность. 

В декабре 2000 года в Москве и в Питере прошло крупномасштабное шоу «От «Бригады С» до «Неприкасаемых»». В биографии Сукачева Гарика это было грандиозное шоу. Он собрал на одной сцене почти всех музыкантов, с кем работал в течение 15 лет.
Гарик Сукачев успевает заниматься и сольными проектами. Это программы «Между огнем и водой», «Песни с окраины» и другие. Он создал проект «Боцман и бродяга», на котором исполняет песни Алексея Димитриевича, Леонида Утёсова и Владимира Высоцкого.
На «Нашествии-2001» прошел совместный проект «Неприкасаемых» с группой «Ленинград». Для поклонников двух групп купить билеты на концерт в какой-то момент стало проблемой, т.к. все было распродано. 
В биографии Сукачева наступил момент, когда он стал понимать, что ему интереснее выстраивать самому мизансцену. Гарик Сукачев подался в режиссеры. В 1997 году снималась его первая большая картина в качестве режиссера «Кризис среднего возраста». Все было сочинено сценаристом Иваном Охлобыстиным и Гариком Сукачевым. Актриса Женя Добровольская играла главную героиню. Она рассказывала, что в период съемок актеры в шутку и серьезно истязали друг друга примитивным вопросом: «Что же это такое кризис среднего возраста»? Как только закончились съемки фильма, как он и пришел, этот самый кризис...».
В 1997 году за спектакль «Злодейка или крик Дельфина» МХАТ им. Чехова стал Лауреатом премии «Чайка» в номинации «Мелодии и ритмы» за лучшее музыкальное оформление спектакля в прошедшем сезоне.
Фильм «Праздник» был снят Гариком Сукачевым с очень необычным видением. 22 июня 1941 года, показывает день рождения деревенской девочки. Это история не о налете германских завоевателей на СССР. Так произошло. Дорогие лица папы и мамы, которые отмечали праздник. Приготовленный подарок для дочки - тряпичный заяц в матроске. Режиссер Гарик Сукачев стремился изобразить, как горе той уродливой войны ворвалось в жизни простых жителей и работников деревни. Уже на следующий день после праздника война пришла в деревню вся семья погибла от рук предателя. В последнем кадре режиссер показал, что даже смертный час простые советские люди принимали, как истинные герои. Премьера фильма «Праздник» была приурочена ко Дню Победы и прошла в ГЦКЗ «Россия». В 2001 году из фильма «Праздник» получился «Фронтовой альбом», в котором Сукачев исполняет песни Петра Ефимовича Тодоровского.
В 2010 году появилась психологическая драма «Дом Солнца» в биографии Гарика Сукачева. Режиссерская мысль Гарика Сукачева представила историю отношений девушки Саши из семьи дипломатов с лидером хиппи по имени Солнце. Они занимались попрошайничеством прямо на Арбате. Известные киноактеры вживались в роли непривычным методом. Их заставили ходить по улицам с протянутой шапкой и просить подаяния у прохожих. Дарья Мороз, Светлана Иванова, Иван Стебунов и Станислав Рядинский с успехом прошли и это. Деньги подавали, но не слишком оживленно. Прохожие, увидев подобное, наверное, просто не смогли поверить своим глазам.
Гарик Сукачев выступает на благотворительных концертах. Деньги от продажи билетов на концерт он легко может перечислить на чьи-то нужды...
Благополучие его семьи на первом месте у Сукачева. Гарик познакомился со своей будущей и единственной женой, когда ей было пятнадцать, а ему - почти семнадцать. Он поделился своими мыслями: «мы были веселыми, нищими голодранцами и... любили друг друга. Сейчас мы такие же веселые, но уже не нищие и не голодранцы. И потом: любовь не заключается в том, есть ли у твоей женщины целлюлит или нет. Когда ты долго живешь с человеком, вы становитесь старше, и внешне это заметно, но человек-то остается тем же самым. Старение кожи к человеку не имеет никакого отношения».
Сукачев с женой увлекаются дайвингом. Вместе ныряют на глубину 50 метров. У него есть сын и дочка. Воспитанием детей занимается в основном жена. Гарик Сукачев мечтает о благородной старости: «жить долго и умереть глубоким стариком в окружении любимых детей, огромной семьи. И жить в конце жизни у озера. И чтоб обязательно был катер. И стареть вместе с друзьями, ездить на катере по озеру и ловить рыбу. А что может быть лучше?...»
Люди любят разнообразные вещи. Есть профессора, которые любят слушать блатняк. Есть таксисты, которые могут включить в машине Стравинского. Жизнь - поразительная штука. Многие люди, которые когда-то музыку Сукачева ненавидели, сейчас ищут где купить билеты на концерт. И приходят на концерт Гарика Сукачева с ностальгическим настроением.


Автор: на Комментариев нет:

Тори Амос (Tori Amos, Тори Эймос)


Тори Амос биография билеты на концерт
Тори Амос (Tori Amos, Тори Эймос) - певица и пианистка. Исполнительница авторской песни. 
Тори Амос родилась 22 августа 1963 года в городе Ньютон штата Северная Каролина. В биографии певицы Тори Амос это псевдоним. Настоящее имя Мира Эллен Амос. В семье проповедника-методиста она стала третьим ребенком. У матери Тори родственники из индейцев Чероки. Родственники девочки по отцовской линии были из Франции и Шотландии. Папа ее был священник, осваивавший медицину и намеревавшийся стать доктором.
Бабушка Тори Амос была награждена своей внучкой прозвищем «Святой Пол нашего века в женском обличье». «Она всю жизнь верила в девственниц». - «Моя бабушка», - говорит Тори, - «почтенный Святой Пол, который вычеркнул чувственность и сексуальность богини, а также страстность из модели женского поведения, из Матери Марии. Следовательно, христианки целых 2000 лет не могли обрести себя». Бабушка певицы стала знакома всему миру после того, как Тори Эймос на своих концертах, пересказывала со сцены письма своей бабушки. В письмах были подробно обрисованы грехи добрачного секса и зло влечения и желания.
В биографии Тори Амос знаменательным было то, что девочка стала придумывать мелодии еще до того, как научилась выговаривать предложение. Показала способности в подборе музыки. Родители видели, что нельзя дать пропасть таланту даром. Ее стали учить играть на пианино и занимались с ней вокалом. К девяти годам девочка стала уже сочинять свои первые песни. Свои первые концерты  Тори Амос (Tori Amos, Тори Эймос) стала давать еще в подростковом возрасте. Любовь к рок-музыке для Тори Эймос возникла с прослушивания записей группы «Led Zeppelin». Молодая начинающая певица  стала выигрывать конкурсы. В это время отец рассылал ее песни по звукозаписывающим студиям. 
В биографии Тори Эймос в ее 21 год состоялся переезд в Лос-Анжелес. Тори Амос познакомилась с гитаристом Стивом Кэйтоном. Они создали  хард-роковую группу «Y Kant Tori Read». В состав группы входили Стив Фэррис, Ким Баллард и будущий ударник Guns N'Roses. Рецензии на этот проект были такими, что благополучных продаж ему было не видать. У Тори были незначительные подработки, работа в рекламе, и небольшая роль в телесериале. Группа распалась, а Тори стала заниматься записью сольного проекта. Певица Тори Амос много выступала в английских пабах. Билеты на ее выступления продавались с успехом. Тори приняла решение переделать свою последнюю пластинку. Прибавила к ней еще детали рока.
В 1991 году певица Тори Эймос выступала с концертами в Англии. Был выпущен сингл «Me and a Gun». Этот небольшой альбом шокировал публику своей главной песней. В ней  открыто рассказывалось об изнасиловании. В биографии Тори Амос стала приходить популярность - BBC выбрала ее песню «Me and a Gun» синглом недели. Билеты на концерты Тори продавались хорошо и в ее биографии стали наступать времена, когда певице уже не нужно было ездить на копеечные подработки. 
В 1992 году вышел диск «Little Earthquakes». Тори сочиняла тексты для песен этого альбома, отталкиваясь от собственного опыта и переживаний. Успех альбома был неожиданно большим. Тираж альбома в три миллиона экземпляров был распродан. Позже он взял устойчивое  место в списке лучших альбомов 1990-х. Тур в поддержку альбома продолжался до 1993 года. Билетов на концерты Тори Амос распродавались в немыслимых количествах.
В своей биографии певица Тори Эймос сделала сильный шаг. Она сформировала RAINN. Это благотворительная организация и горячая линия для жертв сексуального насилия и инцеста.
В 1995 году Тори Эймос и Роберт Плант совместно исполнили композицию «Down By the Seaside» группы Led Zeppelin. Это была детская мечта Тори, спеть дуэтом с Робертом. 
Следующий альбом певицы «Under the Pink» был непохож на предыдущий. Для нового альбома вдохновением послужила литература, живопись и история. Музыка тоже изменилась. Появились композиции, которые были записаны с оркестром. Были и сложные роковые составляющие.
Подошел к концу ее роман с продюсером Эриком Россе. Он в течении 7 лет был ее другом в жизни и музыке. Певица выпустила альбом «Boys for Pele». Альбом содержит 19 композиций с хитроумным текстом и аранжировкой. 
В 1998 году Тори Эймос вышла замуж за звукорежиссера Марка Хоули. В 2000 году певица стала мамой. Свою дочку она назвала Наташей. Последовал маленький перерыв в карьере. В новом альбоме певицы «From the Choirgirl Hotel» наблюдались переживания певицы по поводу ее несчастливых беременностей. Тур в поддержку альбома Тори Эймос сделала вместе с рок-группой.
В 1999 году появился диск «To Venus and Back». Здесь можно услышать элементы  электронной музыки.
В 2001 году вышел концептуальный альбом «Strange Little Girls».
В 2005 году Тори Амос создает проект «The Beekeeper». Диск стал золотым. Выходит автобиография Тори Амос «Piece By Piece», которая была построена в формате диалога со знаменитой журналисткой Энн Пауэрс. 
Весной 2007 года вышел диск Tori Amos под названием «American Doll Posse». 
Музыка Тори Амос - это музыка, которая может пробираться в душу и затрагивать самые сокровенные чувства. Ее музыка вселяет надежду. У певицы редкая способность выплескивать на общее обозрение то, что большинство людей предпочитает сберегать глубоко внутри себя, и оборачивать это тайное в нечто интересное. Сегодня певица ратует за то, чтобы люди могли освободить часть себя. «Они понимают, что Тори напоминает им о себе. Многие люди скрывают часть себя. Ради чего они жертвуют ею?».
Концерт Тори Амос в Москве состоялся в Крокус Сити Холл 2 октября 2011 года 18:00
Поторопитесь купить билеты на концерт заранее, т.к. число билетов ограничено.
Автор: на Комментариев нет:

Что Такое Саундтрек?


Термин «саундтрек» в переводе с английского языка означает «звуковая дорожка». В настоящее время данное понятие обозначает музыкальное оформление какого-либо материала, к напримеру, фильма, мультфильма, компьютерной игры. Также широко используется термин «Original Soundtrack» (английская аббревиатура OST), под которым подразумевается оригинальная звуковая дорожка, продаваемая отдельно от того материала, для которого она была создана.
Понятие «саундтрек» имеет несколько значений. Во-первых, так называется звуковая запись, которая сопровождает любое видео. Кроме того, саундтреком называется музыка, взятая из видео, а также отдельный жанр музыки.
Согласно терминологии киноиндустрии, звуковой дорожкой называется аудиозапись, созданная для фильма. При создании саундтрека музыка, диалоги между киногероями, различные звуковые эффекты записываются на разных звуковых дорожках, а затем - на одну общую дорожку, которую зрители слышат при просмотре фильма. В том случае, если фильм переводится на другой язык, создаются дублированные дорожки.
Интересен тот факт, что термин «звуковая дорожка» можно понимать дословно, так как действительно существует полосатая дорожка непосредственно на плёнке фильма сбоку от картинки.
Конечено, именно саундтрек передаёт  настроение фильма, мультфильма или даже игры.
Если вы ищите музыкальное сопровождение из какого-то фильма или саундтрек из игры и даже трейлера, рекомендую посмотреть  сначала здесь
Здесь вы сможете найти не только новинки фильмов, но также скачать любой саундтрек, который пришелся вам по душе. На  сайте Саунд фильмс биз - имеется множество жанров кино, а также постоянно добавляется музыка из фильмов. Итак, если вы являетесь меломаном и коллекционируете музыку, если какой-то композитор является вашим любимым - вы всегда сможете найти его на этом сайте. Не тратьте время впустую, листая другие страницы. Смело заходите на  сайт, и вы всегда останетесь довольны! 

Автор: на Комментариев нет:

«Песня»: Как По Нотам!


Музыка сопровождает жизнь человека на протяжении многих веков и даже тысячелетий. Если раньше она существовала как отдельный и абсолютно независимый вид искусства, то сегодня музыка проникла в самые, казалось бы, далекие от нее сферы деятельности — такие, например, как производство спиртных напитков. Вы удивлены? Тогда обратите внимание на «нотный стан» от ТД «Садко»
Торговый дом «Садко» - это молодой и перспективный игрок алкогольного рынка. Компания входит в состав крупнейшего российского отраслевого гиганта — «Директ-холдинга», выпускающего широкий спектр продукции:  спирт, водку, вино, портвейн, коньяк.
Полтора года назад в ассортиментном перечне ТД «Садко» появилась необычная новинка  - водка «Песня», которая сразу же произвела фурор на выставке «Продэкспо-2010». Только
за время работы экспозиции было заключено более 15 крупных контрактов на поставку данной продукции по всей территории РФ.
   →   4 млн дал водки «Песня» планируется разлить на крупнейших заводах РФ в 2014 году. Для сравнения, это в три раза больше, чем объем озера Таймыр.
   →   5 лет ушло у компании «Садко» на разработку и внедрение технологии «Лейся, песня». Специалисты компании изучили научную литературу, познакомились с современными достижениями отрасли, и особое внимание привлекли исследования воды знаменитого японского ученого Масару Эмото. Технологи неоднократно ездили в учебные командировки в Японию и там вплотную знакомились с процессом формирования «информационных ячеек»  воды, проводили самостоятельные эксперименты. Результатом кропотливых исследований и опытов стала инновационная технология «Лейся, песня», запатентованная специалистами предприятия. Музыкальное сопровождение стало неотъемлемой частью производственного процесса, и, как бы парадоксально это ни звучало, именно оно непосредственно влияет на формирование органолептики напитка. Водки линейки «Песня» отличаются деликатным мягким вкусом, и это особенно высоко ценят потребители.
   →   6% среднеценового сегмента российского алкогольного рынка должен занять федеральный бренд «Песня», по прогнозам специалистов компании «Садко», к концу 2012 года. Для претворения проекта в жизнь были отобраны лучшие специалисты отрасли, которые прошли обучение в Международной бизнес-академии и получили стажировку у ведущего практикующего маркетолога Мартина Линдстрома.
   →   7 минут — такова длительность каждого музыкального  произведения, которое звучит во время производства продукции, согласно технологии «Лейся, песня», Каждая партия проходит  «обработку» не менее чем тремя произведениями. Общее время обработки составляет не менее 20 минут. Напомним, что тоническая музыкальная гамма состоит из семи нот (ступеней).
   →   8% полочного пространства торговых точек планирует выкупить водка «Песня» в конце 2011 — начале 2012 годов.
   →   Место в числе 10 популярных водок в России — такова амбициозная задача компании «Садко» на 2012 год по торговой марке «Песня».
Автор: на Комментариев нет:

Дом-Музей П.и. Чайковского В Клину


Вpeмя, прoвeдeнное на oкpaине Клина, cтaлo необычайно плoдoтвopным для твoрчecкой деятельности Чaйкoвскoгo. Здесь pодились знаменитые оперы «Чepевички», «Чapoдeйкa» и «Иoлaнта», написаны бaлeты «Щелкунчик» и «Спящaя красавица», симфoнии «Мaнфpeд», Шeстaя и Пятая, инcтpyмeнтиpовaнa «Пикoвaя дама». Пoэтoмy, еcтeствeннo, что гopoд Клин пpeдлaгaют caмые paзныe тypиcтичeскиe мaршpуты связанные с домом-мyзeeм Чaйкoвcкoгo. Именно в этом пoдмocкoвнoм гopoде ocyщeствилocь строительство небольшого двyxэтaжнoгo дома, где с 1892 года вeликий кoмпoзитop прожил свои пocлeдниe годы.
Создание музея
Поcлe cмepти Чайкoвcкoгo, eгo младший бpaт, кoтоpый был на то время известный перeвoдчик, дpaмaтyрг и либpeттист, peшил cоxpaнить в нeпpикocнoвeнноcти дом в Клинe и coздать там мyзeй великoго pуcскoгo кoмпoзитopа.
Осyществлeнием зaмыcлoв занимaлcя не только eгo бpaт, но и плeмянник Чaйкoвcкoгo – В. Л. Дaвыдoв, кoтopый yнacлeдoвaл все авторские пpaва кoмпoзитopa, а тaкжe cлугa и наследник имущecтвa композитора- А. И. Сoфрoнoв. Они нe xoтeли нapушaть мемopиaльнoсть coбcтвeнныx комнат Петpa Ильичa, в связи с этим занялись строительством в Клину пpиcтpойки, чтoбы там и пocелиться.
Приcтpoйкa, где нaxoдилcя кабинет Мoдecтa Ильича и комната Влaдимиpa Львовича, значительно oтличaлacь от комнат кoмпозитopa. Если пpиcтpoйка oтpaжaлa итaльянcкий дизaйн, то cтаpoe здание было oбшитo в pycскoм стиле сосновыми досками и yкpaшeнo нaклaднoй peзьбoй. Эта великолепнaя рaбoтa была выполнена клинскими строительными мacтepaми-кpacнoдepeвщикaми.
Как опытный строитель возводит дом, аккyратнo yклaдывaя кирпич к кирпичу, так и Модест Ильич в Клину aккypaтно сoбиpaл вceвoзмoжныe pаpитeты компoзитоpa. Кpомe того, что Мoдecт Чайковский coxрaнил всю мебель, утваpь, бeздeлyшки, кoтopые остались в доме после смерти Пeтрa Ильича, он eщe пpиoбрeл большое количество мyзыкaльных aвтoгpaфoв, писем и многиx дpyгиx peдких мaтеpиaлoв.
Сpeдствa для coдepжaния мyзeя в Клине cклaдывaлись, в основном, из бюджeтныx acсигнoвaний и пpoцeнтныx отчислений с aвтopскoгo гoноpapа. Ещe coдepжaнием мyзeя зaнимaлocь Общecтвa дрyзeй Дома-мyзея Чaйкoвcкогo. Деньги шли на наyчнyю pазpaбoткy архива pyccкoгo компoзитоpa, нa пpиoбpeтeниe новыx интepecныx мaтepиaлoв для фонда мyзея, организацию выcтaвoк и кoнцepтoв, pecтaвpацию дoмa.
Пepиод Великой Отeчeствeннoй войны, для мyзeя в Клинy, был трaгичecким. Фашисты пpичинили бoльшoй вpeд зданию. На пepвом этаже они уcтpoили гapaж для мотоциклов, а на втopoм – coлдaтcкую кaзapмy.
Рecтaвpaция дома Чaйкoвcкого в Клинy
После ocвобoждeния Клина, cрaзу был зaвeзeн строительный матеpиал. Нaчaлиcь рaбoты pecтавpaции и вoзoбновлeния мyзыкaльнo-пpoсветитeльcкoй дeятeльнocти.
Вся пocлeвоeннaя жизнь мyзeя – это бесценный трyд нecкoлькиx покoлeний людей. Они пpeвpaтили егo в мyзыкaльный цeнтp кyльтyры мирового масштаба. Клином, в эти годы, пpовeлаcь pазвивающaя работа по coхранению и pecтaвpации усадьбы, рестaвpaции коллекций, coбиpaтельнaя работа, благодаря кoтopoй фoнд мyзeя yдвoилcя.
В 1990 гoдy, в честь 150-летия co дня poждeния П. И. Чaйкoвcкого, oбpазовaли Мeждyнaрoдное Общество П. И. Чaйкoвcкогo. Учредителями стaли- Ассоциация иccлeдoвaтeлeй клaccичecкoй мyзыки в Рoccии и Ассoциaция лауреатов Мeждунapoдныx кoнкуpcов имени Чайковского. Зaдaчaми Общества, созданного в Клинy, являeтcя вcеcтоpoннee изyчeниe и пропаганда твopчеcтва вeликoгo кoмпoзитopа.
Автор: на Комментариев нет:

Как Сделать Минус

Написать минус к песни может каждый. Или почти каждый. Для этого нужно изучить и освоить некоторые программы, выбрать для себя наиболее удобный процесс для написания и вскоре может получиться вполне достойный вариант. Но если это покажется скучным и утомительным занятием, можно сделать песне "задавку".

   Вырезать с фонограммы вокал можно различными способами и различными программами. Например возьмем программу "Adobe Audition". Хоть минуса после этого очень редко бывает приличного качества, попробовать иногда стоит.

1. После запуска программы, необходимо перетащить фонограмму в ее окно, и сохранить фонограмму с расширением wav. Так будет меньше искажений при обработке файла. Затем сделаем нормализацию (уже wav файла): Effects->Amplitude->Normalize. Выставляем 100%, жмем "ОК".

2. Чтобы убрать вокал (вырезать середину) жмем: Favorites->Vocal Remove; или Effects->Filters->Center Channel Extractor. Там есть готовые пресеты, которые можно попробовать и предварительно прослушать кнопкой "Preview". Если поставить птичку в окошко "Byrass", можно послушать звучание без эффекта. Можно и вручную подобрать подходящее звучание. Уровень громкости центра при вырезании регулируется с помощью регулятора Center Channel Level, а ширина вырезания с помощью Discrimination Settings. Если вас все устроило, жмите "ОК" и ждите, пока программа завершит обработку. Убрать вокал можно и командой Effects->Amplitude->Channel Mixer. В пресетах также можно выбрать Vocal Cut. Прежде чем нажать "ОК", не забудьте прослушать кнопкой "Preview".

   Но все это не совсем то что нам нужно. Убрать вокал, т.е. вырезать середину, нам нужно не всей фонограммы, а лишь там, где звучит вокал. Затем нужно обработать эти части фонограммы эквалайзером или другими плагинами, чтобы восполнить потерянные частоты. Но все по порядку. 

   Есть два варианта обработки фонограммы: в однотрековом режиме и в мультитрековом. В однотрековом, для применения любых эффектов, необходимо выделить нужную область обработки и применить эффект. В данном случае эффект будет применен к выделенной области фонограммы. Мы выделяем ту часть фонограммы, где звучит вокал, и удаляем его одним из выше перечисленных способов. Затем не снимая выделения, делаем нормализацию: Effects->Amplitude->Normalize где-то на 85% и применяем эквалайзер: Effects->Filters->Graphic Equalizer. Только не переусердствуйте, ибо качество звука может ухудшиться. Затем все повторяем со следующей выделенной частью вокала. По окончанию всего - сохраняем в необходимом нам формате.

   Гораздо удобней использовать мульти-трековый режим. Нам нужен оригинал фонограммы и ее копия, над которой мы и будем производить все наши действия. Сначала мы открываем нашу копию в однотрековом режиме и применяем к ней все эффекты ко всей фонограмме, ничего не выделяя: удаление вокала, нормализацию и эквалайзер. Вообщем, стараемся довести ее до наилучшего звучания. Сохраняем файл. Затем открываем наш оригинал и копию в мульти-трековом режиме. Обязательно пододвиньте оба трека в самое начало! В оригинальном треке наша задача убрать громкость на 0 dB там, где звучит вокал, а на обработанной копии убрать громкость на 0 dB там, где звучит вступление, проигрыш, и т.д.,вообщем, где звучит инструментал. Делается это просто. Нужно увеличить масштаб, чтоб было легче нам работать, кликнув по "zoom по горизонтали". Затем на огибающей громкости Vol. нужно расставить точки для управления. Линия огибающей громкости находится в самом верху трека. Кликаем мышкой по ней в нужных местах фонограммы чтоб поставить точки. Теперь, взявшись мышкой за огибающую или точку можно тягать ее куда вам необходимо, увеличивая или понижая уровень громкости. Чтобы точно выставить необходимую громкость на треке, нужно предварительно заглушить другой трек кнопкой "М". Манипулируя огибающей громкости, можно очень точно и плавно подогнать звучание обеих треков друг к другу и добиться хорошего результата. По окончании нужно сохранить файл. Если вы заглушали трек, не забудьте отжать кнопу "М". Затем нажмите File->Export->Audio. Вы сможете сохранить проект, если захотите вновь вернутся и что-то подправить. Если нет, то просто сохраните в необходимом вам формате.

   Но это техническая сторона этого дела. Гораздо важнее и сложнее решить проблему с потерей частот после вырезания вокала. Эквалайзер далеко не всегда решает эту проблему. Другой подход более сложен. Основан он на следующей теории: любые гармоники имеют «зеркальное отражение» октавой (или двумя) выше. Можно просто скопировать и сдвинуть эти гармоники на октаву или кратное ей расстояние вверх.
Существует как минимум два плагина, которые производят подобную операцию: это Aural Activator из пакета DSP/FX и Steinberg Spectralizer. Плагин наглядно показывает, как он отсекает на анализ верхние частоты, как он их умножает и как подмешивает в исходную волну. Можно достичь неплохих результатов без всякого звона, но с яркими верхами.
Еще высоких частот можно добавить, взяв похожую чистую волну, убрать эквалайзером из нее те спектральные полосы, которые в нашей волне присутствуют, оставив только высокие, и попробовать смешать волны. 

   Даже после таких манипуляций никто не может дать гарантию что минусовка будет надлежащего качества. Поэтому лучший вариант всегда остается написать минус. 

Как это сделать самому, я охотно поделюсь на странице"Как написать минус самому".
http://smotret-onlajn-filmy.ru/
http://vk.com/club38371216
Автор: на Комментариев нет:

Интересные Факты О Регги Музыке


Существует огромное количество музыкальных стилей и каждый из нас выбирает то, что ему нравиться! Кто-то предпочитает тяжелый рок, а кто-то – классическую музыку! Хотелось бы поговорить сегодня об одном из самых необычных и в тоже время довольно привлекательном направлении в музыке – РЕГГИ!
Как известно, регги - одна из форм поп-музыки, возникшая на Ямайке - острове вечного лета. Жители "солнечного острова" по-своему воспроизвели ритм-энд-блюз, так собственно и возник этот стиль.
Музыка регги - это определённое мировоззрение. Религия ямайских исполнителей регги - растафарианство. Она получила такое название от имени императора Эфиопии Рас Тафари, который должен был принести свободу всем страдающим. 
Марихуана всегда ассоциируется с растаманами. Она очень почитается на Ямайке и является для её жителей травой мудрости, потому что вросла на могиле царя Соломона. С её помощью, как это ни странно, обитатели острова личностно совершенствуются, расширяют мировосприятие и проникаются позитивом. Растамана легко узнать по дредам, для него они являются антеннами в духовный мир (тоже ерунда). Также у них есть свои цвета - красный, желтый и зелёный (какие цвета растаманна, просто почитаемый всем приверженцами Растафарианства флаг Эфиопии).
Королём регги музыки был и остаётся всем известный Боб Марли. Но не все знают, что в детстве он славился своим талантом предсказывать будущее по линиям на ладонях. Что поверили? Да Вы правы, ерунда всё это! Какое будущее, какие ладони? 
А вот в России шуточно "отцом регги" называют Александра Барыкина. Хотя если брать чисто моё мнение, то никакого отношения к солнечной музыке регги этот "народный" артист не имеет! "Отцом" русского реггей лично я предпочитаю считать Олди (Сергея Белоусова) солиста группы «Комитет Охраны Тепла»!
Автор: на Комментариев нет:

Форум "классика" И Настройка Фортепиано


Предыстория, послужившая основной причиной написания данной статьи, достаточно банальна. В широко развернувшейся дискуссии на форуме «Классика» по поводу примитивных, но дешёвых и эффективных методов восстановления строя сильно изношенных пианино советского производства, столкнулись две, прямо противоположные тенденции решения данного вопроса.
Представители классической школы настройки, задающие общий тон на форуме и являющиеся основным его контингентом, приняли методику буквально «в штыки». Объяснение этому весьма и весьма простое, так как методика позволяла удовлетворительное обеспечение качества восстановления работоспособности инструментов, причём в короткие сроки, без привлечения профессиональных настройщиков и без значительных материальных затрат.
Надо отдать должное «метрам настройки», которые в течении довольно длительного времени пытались просто игнорировать методики, ограничиваясь короткими, язвительными и, на их взгляд, довольно остроумными, замечаниями. Затем, по мере массового присоединения к дискуссии широких слоёв населения, так или иначе связанных с возникшим на постсоветском пространстве кризисе неудовлетворительного состояния многочисленного парка инструментов, приняли, опять же на их взгляд, «Сократовское» решение, по принципу «нет человека – нет проблемы» и тема на форуме была закрыта, дабы не мутить сознание потенциальных потребителей услуг профессиональных настройщиков.
Подобное развитие событий, безусловно, было оправдано простой логикой, имеющей в своей основе экономические корни. Преимущества социалистического строя позволяли сделать музыкальную подготовку населения и музыку, как и другие направления искусства вообще, действительно массовыми. Данная статья не является дискуссионной в плане качества такой массовости, но, тем не менее, всё молодое население Союза, на первоначальном этапе жизни, имело равные возможности, ну а в дальнейшем, вполне естественно, всё зависело от наличия, либо отсутствие соответствующих способностей и, как высшим их проявлением - таланта.
Развал административно-командной системы управления государством поставил население постсоветского пространства перед дилеммой, либо согласиться с тем, что, действительно, «не каждая кухарка может управлять государством» и музыка должна стать атрибутом только немногочисленной элиты, либо попытаться сохранить накопленный положительный опыт социалистического строя и, хотя бы на переходный период кризиса государственных экономических отношений, когда наиболее «обделённая» часть населения, постепенно вымирая в сложившихся экономических условиях, не может позволить себе не только наличия работоспособных музыкальных инструментов, но и детей вообще, попытаться «остаться людьми», а не рабами кучки негодяев, разворовавших все общенародные материальные ценности и пытающихся присвоить себе и ценности духовные.
В таких условиях, «утопающий хватается за соломинку» и предложенная методика как раз и являлась такой соломинкой. Внукам уходящего поколения представлялась реальная возможность конкурировать с малочисленной группой зазнавшихся отпрысков нынешних нуворишей, что, естественно, значительно увеличивало вероятность выявления действительно талантливых людей и, как следствие, сохранение позиций в духовной сфере государства в целом, удовлетворяя при этом духовные потребности большинства населения.
Но не только (и не столько) революционные преобразования в экономике явились причиной кризиса. Как известно, сейчас музыкальная история переживает качественный скачок в производстве музыкальных инструментов. Электроника достигла таких высот, когда уже качественные характеристики многих музыкальных инструментов нисколько не отличаются от традиционных, а возможности их становятся даже значительно шире. Электронные пианино последнего поколения являются характерным примером таких достижений симбиоза науки и производства. Их сегодняшняя цена, конечно, не идёт ни в какое сравнение с ценой старых инструментов, она на порядок выше, что явно не способствует их массовости на бывшем постсоветском пространстве.
Профессиональная когорта настройщиков в этих условиях заняла свою вполне естественную позицию, в основе которой, не менее естественно, лежали экономические соображения. Предвидя аналогичное развитие событий, были буквально «свёрнуты» те многочисленные учебные курсы, которые настройщиков готовили, преследуя при этом единственную цель максимального сужения контингента настройщиков. Частично это произошло естественным путём, в результате раздробления государства, утерей профессиональных связей, сменой поколений и т.п. Кроме того, «бедные» государства постсоветского пространства не могло финансировать такую профессиональную подготовку, считая её далеко не первоочередной, в условиях, когда население просто-напросто нищенствует – «музы молчат», если нечего есть, ну а частные «конторы», которые в первый период «разрослись как грибы», потенциальным энтузиастам этого дела, были далеко «не по карману», ну не хотели «ассы» учить своих потенциальных конкурентов, или, хотя бы взамен на такие «дарственные» жесты и уступки, предпочитали извлечь из этого максимальную прибыль, несоизмеримо увеличивая стоимость курсов.
Необходимо отметить, что и в советские времена, особым «рвением» подготовки настройщиков, учебные заведения по их подготовке, не отличались. Несмотря на кажущуюся простоту этой работы, настоящих профессиональных настройщиков всегда было мало. Была довольно многочисленная и вполне достаточная масса ремесленников, которые, довольствуясь «нищенским» государственным материальным содержанием, приводили в кое-какой порядок многочисленный парк инструментов музыкальных учреждений, музыкальных школ и сельских клубов. При этом, каждый из них, делая «умный вид» и оперируя профессиональным сленгом и «околонастроечными» выражениями, всегда пытались улучшить своё, действительно «незавидное» материальное обеспечение, буквально «выцыганивая» дополнительную оплату, якобы за сверхнормативное качество своей обычной, во многих случаях далеко не профессиональной, работы.
Дело в том, что настоящий настройщик должен обладать длительным опытом работы и, самое главное, настройщиком родиться, то есть обладать уникальным природным слухом, по крайней мере, его слух должен быть на уровень выше слуха основной «серой массы» музыкантов. Вполне естественно, что таким слухом многие люди, называющие себя настройщиками не обладали; как правило, настройщиками становились несостоявшиеся, по тем или иным причинам, музыканты, либо, вообще, люди далёкие от музыки желающие «по лёгкому срубить бабки» и представляющие себе процесс настройки, как какую-то разновидность мастерства, ну, типа столярной подгонки дверей под косяки, либо «верчение» каких-то гаек и болтов и т.п. Столкнувшись с такими претендентами на звание настройщиков, руководители курсов, в лучшем случае, читали им обязательную программу, не вдаваясь в детали, так как бесполезно обучать человека без профессиональных способностей, тем более, что детализация процесса грозила росту числа конкурентов в отрасли. «Богу – богово, а кесарю – кесарево».
Настоящие профессиональные, прекрасно осознававшие, что существующая государственная музыкальная «массовость» не в состоянии достойно оценить плоды их работ, настройщики имели свою клиентуру, на уровне музыкантов мирового уровня. Они прекрасно знали «себе цену» и их положению и воспитанию претит даже идея возможности обсуждения сложившейся в музыкальной отрасли положения. Прекрасно осознавая, что «Рихтеров» с соответствующими «Стенвеями», а не «электрическими шарманками», на их век хватит, они с явным пренебрежением относятся к «выскочкам», которые реально предлагают «варварские», но, в свою очередь, эффективнее методы продления агонии музыкального кризиса на постсоветском пространстве.
Такая элита настройщиков и представлена на элитном форуме «Классика». Их абсолютно не волнуют проблемы пожилой бабушки, которая, идя навстречу пожеланиям своего внука и желая поделиться с ним своими музыкальными знаниями и навыками, полученными в «счастливое» советское время, смогла на свою пенсию перетащить не менее «пожилую» «Беларусь», которая до этого претерпела уже несколько подобных перемещений, на пятый этаж и столкнулась с проблемой недержания инструментом строя. Она падает в обморок, когда ей профессионалы с форума предлагают заменить вельбирбанк, который не выпускается промышленностью уже 40 лет и для его изготовления необходимы затраты, превышающие стоимость купленного ей за бесценок инструмента в сотни раз.
Вернёмся всё же к событиям на форуме «Классика», развитие которых и послужило причиной появления этой статьи. Будучи непрофессиональным настройщиком, автор попытался на форуме осветить проблему и вскрыть её корни. Разговаривать по существу вопроса с ним никто не стал. Всё обсуждение сводилось к тому, что все его попытки являются трудом «Сизифа» и разрешению проблемы не способствуют. Техническая сторона, как правило, не обсуждалась и сводилась, в лучшем случае, к издевательским предложениям замены предлагаемых ремонтных материалов туалетной бумагой, причём длительный, успешный и эффективный метод ремонта, который столкнулся с проблемой гораздо раньше, ещё в эпоху «развитого социализма», даже и не учитывался. Что вполне и естественно – элита, основавшая это направление форума уж «слишком далека была от народа».
Само появление этого раздела на форуме было обусловлено желанием повысить рейтинг проекта, но когда обычный рядовой пользователь понял, что процессы разрешения его проблем сводятся к рекомендациям обратиться к профессиональному настройщику (желательно из числа основателей раздела на форуме), с, естественно, несоизмеримыми затратами на устранение, порой незначительных по здравому смыслу, дефектов, то посещение форума людьми «со стороны» стало большой редкостью. Все посты на форуме постепенно стали принимать академический характер, «метры от настройки» делились своими умозаключениями, причём даже в таких доверительных отношениях всегда просматривались профессиональные индивидуальные тайны, не подлежащие общественному обсуждению. Принцип один, я сделаю, но как, это моё дело, а, соответственно, за это надо платить.
Когда автор попытался выступить с некоторой критикой такого подхода, форум буквально захлестнула волна посетителей, ведь если не говорить о проблеме, то от этого она не разрешится сама собой. Провинциальные музыканты, учители музыки, простые люди, желавшие приобщить детей к музыке – все они завалили форум серией вопросов по обсуждаемой теме. Вначале администратор форума, на фоне продолжающихся издевательств, лишил автора права отвечать на вопросы посетителей, вести с ними дискуссию, затем стал просто уничтожать все посты посетителей, в той или иной мере по смыслу связанной с темой автора. Когда он убедился, что подобные меры неэффективны, то просто удалил все материалы автора, лишив его аккредитации на форуме.
Но и этого показалось мало. Не имея даже ничтожных технических аргументов против методик автора, хотя он неоднократно призывал всех посетителей форума и его завсегдателей ответить на «болтовню» соответствующей статьёй «разгромного» характера, испытывая неумолимое желание окончательно «добить» автора, он открыл на форуме раздел, в котором предполагалось собрать весь негатив на автора, чтобы отвлечь внимание рядовых посетителей от его эффективных методик, вскрывая их якобы порочность. Несмотря на жёсткое редактирование всех постов, нещадное удаление каких бы то ни было, даже косвенных намёков на методику, раздел пришлось вскоре тоже закрыть, так как даже мало обоснованных аргументов, опровергающих методику, не появилось, а нещадная заказная брань автора, в виде призывов вернуть Сталинские и Гитлеровские времена и откровенные обвинения автора в душевной болезни, с заочной постановкой соответствующих медицинских диагнозов, только «подливали масла в огонь», работая на рейтинг автора, что вполне естественно; «рукописи не горят» и даже широко известное гитлеровское сжигание книг не привело к претворению заведомо ложной идеи. Хотя идея администрации форума была вполне естественна; рассчитывали, что всё быстро забудется и пройдёт, «как с белых яблонь дым», а «пикетные жилеты» , удовлетворяя своё самолюбие, продолжат свои дискуссии "ни о чём". Уж слишком примитивно, господа, Вы работаете, или делаете вид, что работаете, преследуя только свои узконаправленные, цеховые цели.
Конечно, форум «Классика», как частный проект, имеет право на подобные «изыски» в своей деятельности. Но не нужно было бы тогда декларировать в условиях работы форума общепринятые в сети Интернета нормы и права посетителей, которые (нормы) имеют стандартные для всех подобных изданий формулировки, лучше надо было бы «изобрести» свои законы, по которым на форуме пресекалось бы «инакомыслие», но тогда он принял бы вид газеты «Правда» соответствующего периода и пропал бы смысл его создания. Простые посетители, предполагающие, что, как большинство проектов в сети, от посещения форума такого уровня можно извлечь какую-то пользу, вводятся в заблуждение и наталкиваются на неприкрытую дискриминацию, что, безусловно, не характеризует руководство и администрацию форума, как порядочных и, безусловно, отрицательно отражается на рейтинге проекта.
На форуме «Классика» свет, естественно, «клином не сошёлся», у автора достаточно площадок, на которых его идеи критикуют, подсказывают, отрицают, принимают частично, или полностью, без унижений человеческих достоинств, но нигде, включая многочисленные иностранные форумы и сайты, нет такой атмосферы откровенного издевательства, злопыхательства, неприкрытого превосходства, самолюбования и других атрибутов, характеризующих руководство форума как не вполне порядочных людей. Подобное поведение, наряду с тем, что никоим образом не помогает выйти из ситуации с проблемами настройки инструментов, ещё и существенным образом вредит нормализации обстановки, причём с единственной и явно не прикрытой целью, «половить рыбку в мутной воде» «смутного времени». Таким образом, Вы вместо декларативно провозглашённых целей и принципов форума, "льёте воду на мельницу" духовного обнищания своего народа.
Автор: на Комментариев нет:

Группа «Mmdance» Получила Свой Первый Миллион!


Изо дня в день молодой, но уже известный музыкальный проект «MMDANCE» набирает обороты. Буквально недавно участники этого яркого и талантливого коллектива праздновали очередной успех — первый миллион!
      Впрочем, речь идет не о денежном эквиваленте. Как известно, деньги для творческой личности отнюдь не самое важное. Для любого исполнителя признание публики гораздо дороже. А то, что проект «MMDANCE» пришелся по вкусу меломанам, — это факт. Ведь на самом популярном видеохостинге YouTube дебютный клип ребят на песню«Отдыхаем» уже просмотрели 1 000 000 посетителей!
      Возможно, не все понимают значимость этого события, поэтому обратимся к статистике. Число просмотров роликов на YouTube ежедневно доходит до 2 миллиардов. А в Украине YouTube собирает около 1,5 миллионов зрителей в день. Каждый день, каждый час, каждую минуту на этот видеохостинг загружается огромное количество различных роликов. В том числе был размещен и клип на песню «Отдыхаем» — хит этого лета.
      За неделю клип посмотрели сотни тысяч посетителей, а всего за два месяца «MMDANCE» успели собрать миллион! Как отметила продюсер группы Лилия Максимова, для ребят это достижение дороже любых денег.
      Кроме того, радует и тот факт, что аудитория поклонников коллектива выходит за пределы СНГ. Судя по комментариям на YouTube, творчество «MMDANCE» нравится и зарубежным зрителям.
      Кстати, уже в ближайшее время фанатов группы ждет очередной приятный сюрприз: в ротацию будет запущен новый клип «MMDANCE» — на песню «Мой Босс». Съемочным процессом и целой командой профессионалов руководил талантливый режиссер Филипп Князев, а главную роль исполнил известный КВНщик Евгений Сморигин. Надеемся, меломаны по достоинству оценят песню «Мой Босс», а новый клип получит свой миллион на YouTube.
      Ведь «MMDANCE» — это действительно настоящий прорыв в поп-музыке!
Автор: на Комментариев нет:

Фестивальная Фиеста Группы «Пилот»


Мало кто помнит и отмечает тот факт, что настоящая фамилия лидера рок-группы «Пилот» - Кнабенгоф, но родился он не в Германии и не в Чехии, а в Ленинграде.
 Свою первую в жизни музыкальную группу он сколотил с друзьями их кинотехникума и назвал «Эксгуматор». Другая же группа Ильи Чёрта «Military Jane» («Вооружённая Джейн») приобрела популярность благодаря Юрию Шевчуку (лидер легендарной группы «ДДТ», когда он похвалил исполнение Черта, хотя не смог разобрать ни слова из того, что музыканты исполняли. Тем не менее, сотрудничество с Шевчуком обернулось долгосрочными отношениями, в результате которых стали несколько совместных записанных песен. Несмотря на некачественное звучание (в этом также виновата и не самая лучшая аппаратура и инструментарий), группа «Military Jane» была названа лучшей грандж группой Санкт-Петербурга. Коллектив был англоязычным, у них было записан студийный альбом «Bleack Painst Colored Brush» («Чёрная Раскрашенная Цветная Щётка») и альбом, записанный с концерта «Home Life» («Домашняя жизнь»), а также был видео клип на песню «Wherry» («Лодка»).
В 1996 году коллектив «Military Jane», выступая на многотысячную аудиторию во время фестиваля «Наполним Небо Добротой», осознал, что они готовы выходить из подполья на широкую сцену. Всё это время группа исполняла только англоязычные тексты, но ведь Илья Чёрт, лидер группы, не переставал писать тексты на русском языке, в результате чего на тот момент уже имелся приличный запас предполагаемого русскоязычного репертуара. И здесь потом совет Юрия Шевчука: пойте на родной языке. После своего ухода из одной из самых популярных в Питере в 90х гг грандж-групп Илья Чёрт заявлял, что в нём произошёл психологический надлом и он кардинально изменил своё отношение к жизни.
11 января 1997 года на свет появилась группа «Пилот». Тем не менее, нельзя говорить, что это была чистая авантюра, потому что на дне рождении группы в клубе «Полигон» играли знаменитые приглашённые гости (и по совместительству друзья) группы «Джан-Ку», «Король и Шут», «Сплин». Стоит отметить, что с группой «Король и Шут» у музыкантов было довольно плотное сотрудничество, так как скрипачка Мария Нефедова из «КиШа» работала по совместительству и в группе «Пилот», а в 1999 году Маша окончательно покидает коллектив «КиШа».
Решающую роль в популяризации группы «Пилот» сыграло их участие на многочисленных фестивалях. Только в 1999 году группа отыграла концерты в фестивалях: «Прощай оружие», «MAXIDROM», «FUZZ», «Nord Session».
Участие в 2000 году на фестивале «Нашествие», который тогда проходил в подмосковном Раменском только укрепило позиции группы в хит-парадах на «Нашем радио». Благодаря этому, песня «Братишка» вошла в официальный саундтрек к нашумевшему и мегапопулярному в те готы фильму «Брат-2».
Часто выступая на массовых фестивалях, где нередко группа «Пилот» исполняла всего две-три песни, ребята всё-таки смогли раскрутить свою группу без привлечения крупных инвестиций.
Автор: на Комментариев нет:
Подписаться на: Сообщения (Atom)